《图维尔的沙滩》
尤金?布丁/1864
木板油画/26×48cm
1824年生于隆弗洛尔 1898年卒于多维尔
布丁曾是隆弗洛尔一名向艺术家们销售文化用品的供应商。在认识比他年长的画家伊沙柏和特罗塞之后，他决心也成为一名画家。1847年，他来到巴黎，常去卢浮宫临摹名画，还在啤酒馆里结识了库尔贝，并接触到最前卫的理论。回到诺曼底后，在陪同原籍布列塔尼的妻子去布列塔尼旅行时，他常在室外画画，开始对光线之捉摸不定和大气的细微变化表现出新的兴趣。1858年，他去风靡一时的海水浴疗养胜地时，曾向马奈介绍过这些。他因所画天空之逼真而受到广泛好评。从1859年起，他每年都被邀请参加官方画展。不过，这并没有影响他参加1874年举办的首届印象派作品展览。在其整个职业生涯里，他一直在为美学的创新而奋斗不息。他积极参与全国美术协会的筹备工作，从而与传统的官方画展决裂。该学会于1890年正式宣告成立。年迈体弱的布丁于1892年搬往法国南部居住，1895年又移居威尼斯。南方温暖的气候使他又重新支起画架，他依然对千变万化的光线十分敏感。
尤金?布丁，生于诺曼底地区海滨的一座小港口城市的一个海员的家庭，他热爱并熟悉大海。14岁时，少年布丁便开始习画。1835年，布丁举家迁居诺曼底的一座大港口城市勒阿弗尔。20岁时，尤金在那里开了一个文具、镶框店，店内展出康斯坦?特罗荣、让－弗朗索瓦?米勒等风景画家的作品。他向画家们展示他的作品，他们鼓励他坚持作画。勒阿弗尔市政府向他提供的助学金使他得以从1851年至1854年在巴黎学习三年，他在卢浮宫里发现了首画海滨风景的17世纪的弗拉芒大师们和荷兰画家们的绘画。回到勒阿弗尔后，他经常去邻近的海滩，并在那里作画。在海滩上他先是遇见克劳德?莫奈，吸引他也来写生，后来又遇见了居斯塔夫?库尔贝和诗人夏尔?波德莱尔，后者对其所创作的天空和云彩很是着迷。
在诺曼底的海滨，空气和光线透明而又多变，天空晴朗或阴沉，碧波万顷或惊涛骇浪，从19世纪20年代起，那里就成了画家们和水彩画家们情有独钟的地方。此外，旅行、旅游、休闲活动也成了19世纪的新鲜事物。遍布全法国的公路网、铁路、水路使城市居民得以到海边呼吸新鲜空气，那时人们发现海水浴有益健康。“快乐列车”不停歌唱，把巴黎与隆弗洛尔、图维尔和多维尔连接起来，把充满活力、衣着漂亮，快乐的游客运到海滩。尤金?布丁观察着这群人，构思新的画题。
在一块狭长海滩的右边是一片山丘，山丘上有座别墅，盛气凌人地炫耀着它的石板屋顶。沙滩上有一群避暑者，他们有的站着，有的坐着，人们只看见他们的背部。左边稍远处，一个小姑娘和一位打着绿色小阳伞的女子出神地看着大海和沐浴者。右边，有一个男人和两个女人，他们身着硬衬布衣服，从其浅黄色和浅灰色可以想见衣服宽大和雅致，他们在愉快地聊天。在沙滩中央，一只小狗瞧着一群在沙滩上玩耍的孩子，看上去他们酷似一个个色彩鲜艳的小斑点；画中还有两间白色更衣室和两根又细又高的桅杆，它们很好地将陆地、海洋和天空相连。然而最令画家着迷的是被渐渐消逝的云彩掠过的广渊的蔚蓝色天空，画中天空占了画面的绝大部分，所以地平线显得很低。没有一个画家像他这样作画。布丁所崇拜的卡米耶－柯罗称他为“天空之王”；他自己也在本子中写出了他的向往：“在广阔的天空中飞翔。感受云彩的抚爱。描绘奇形怪状、色彩深浅不同、诱人、广阔、美丽的天空。”
布丁的笔法精确、细腻、轻快，力避浓墨重彩，竭力表现光线的种种颤动。布丁绘画使用纯色：白色、红色、蓝色、黑色；他也巧妙地运用灰色，使之在透明光线下闪闪发光，如珍珠一般充满了生机。画中人物经常都是用一些色彩鲜艳的小点来表示，但每个点的神态、姿势都为各人专有，个性分明，形态各异。这些充满生机的沙滩成了画家最喜爱的主题之一，他称其为“我的小洋娃娃”。沙滩画在沙龙画展中取得了最大成功，评论家卡斯塔尼亚里在1869年也证实说：“布丁创造了一种属于他自己的海洋风景画，这种风景画借助海滩描绘出在夏天被高品位的生活集结到海滨城市的异地他乡的上流社会的人群。从远处看去，这些细小的人物像是多么细腻，多么生动，有的站着，有的坐着，在沙地上活动。云在空中飘拂而过，海水上涨，发出轰鸣声，微风拂弄着裙边，这就是海洋，人们几乎呼吸到它咸咸的香味。
《安特卫普的港口》
尤金?布丁/1871
木板油画/31.3×46.7cm
1849年，布丁到比利时作短暂游览，研究教堂里和博物馆里的古代绘画，他十分欣赏凡?代克和鲁本斯的作品。1868年，他的画在巴黎卖了相当多的钱。在参加了几次与库尔贝、多比尼、莫奈、马奈等画家的作品一起展出的画展后，艺术评论家们及商人都对他的作品产生了兴趣；在他们当中，有一位比利时商人，名叫戈歇，买了他的很多画：有关于图维尔和多维尔的海滩的，也有描绘布列塔尼的风景的，这些画笔法断断续续，表现凉爽、水、天，是“色彩的庆典”。1870年的战争后，戈歇把布丁带到比利时；那时画家心绪不宁，囊空如洗。
在布鲁塞尔度过几个月后，1871年夏天，布丁前往安特卫普，虽然他对安特卫普丝毫不感兴趣，但在他的通信中却吐露了真情“当地的风景是绘画爱好者所寻求的，因此，订货很多，价钱也不错，只有想到这点才能使人耐下心来，并生出勇气。”布丁当时所作的一系列作品主要描绘埃斯考河两岸风光。埃斯考河是穿过安特卫普的最大河流。尽管他当时作画的商业目的性强，但那由光线、大小船只及其分布，还有船帆所构成的图景依然充满了诗意。
安特卫普的商业经历了惊人的发展，这得益于比利时的铁路建设，铁路把比利时与荷兰、德国、法国、瑞士和意大利连接起来。这座大的港口城市是世界上最繁忙的城市之一；制糖工业、蒸馏工业、铸造工业、毛织和地毯工业、丝绸和花边生产、烟草和香烟生产、造船工业在那里都有了很大发展，这还不算闻名遐迩的金银器业和钻石琢磨业。布丁的很多画表现了这样一座充满活力的工业城市的情怀，那儿天空的云彩和工厂的烟雾交织在一起，还有面孔，船舶，波浪……
但是，收藏在奥赛博物馆中的画不属于这一类：画面被广阔的淡灰褐色的天空和宁静的海水占满，用的是同一种色调。带有精致的帆缆索具，正在下帆或扬帆的船沿着位于画的左边的低矮的码头靠岸，码头的尽头，有一群墙底是桔黄色的房屋，房屋前面有一棵枝叶茂密的树，而在地平线处，水边的一条延伸得很长的灰绿色的长长弧形围绕着大海，在一片宁静的海面上，一只灰帆小船正驶向外海。码头上有几个行人，他们是散步者或渔民，他们或在聊天，或在观看大海，而最前面的渔民，向水面俯着身子，在洗渔网。
作家、艺术评论家、大收藏家和博物馆的捐赠人克洛德?罗歇－马尔斯深深感受到布丁作品的艺术特色：“他很少描写远海。他难得在海上观察大海。海滩、港口、港湾是他的观察点。他需要海岸，海岸给他一种安全感。”居斯塔夫?热弗鲁瓦则极为赞赏布丁对色调的巧妙把握，这一特点在此画中尤为明显。“他把令人着迷的灰色分为无数种，从深紫灰色直至像鱼肚上的银灰色……他抓住事物的运动，同时抓住其形态与颜色：上升的云，波光粼粼的海面，在阳光下闪闪发亮的船帆，行驶的船，他把运动中的东西与有生命的东西结合在一起。”
