光线是摄影最大的要素。除此之外，能让摄影作品更上层楼的就是构图。由于构图能够彰显个人摄影风格 ，同样的景有不同的人所拍摄，效果也往往不同。正因为如此，摄影的可能性可以无限延伸，作品的精致度相对就越来越高。尤其进入数字摄影的时代，更可以藉由拍摄作品的预览，及时得知自己拍摄出来的成果，提高成功率，而每个人的摄影功力也都大幅提升。同时也由于数字相机的功能往往优于传统傻瓜相机，很轻易地就可以拍摄简易的夜景或是微距。也因此，构图也因此越来越受到一般人的重视，再也不是专业摄影者所需要知道的必备要素。
既然摄影有着无限延伸的可能性，拍摄风格各有不同，相对地也更凸显出欣赏摄影作品其实是相当主观的意识形态。但无论如何，大家所使用的构图基本观念其实并不多，我个人常用的也就以下几种：
- 井字分割： 将一张相片平均分为九等份，拍摄主体置于井字分割中间四个交点的任一点上。
- 色彩对比：将具有色彩对比的景，以色块的方式来区隔。
- 景物对比：包括前景与背景、主题与相对应之副主题、光影对比等等。
- 延伸构图：带状主题的拍摄，以对角线构图的方式来延伸。
最重要的，拍照必须要有自己的想法，观景窗是有限的，但是我们所处的景观则是无限的，要以有限的观景窗[注]框住眼前所经历的感动，这就是摄影时所必须要有的想法。培养敏锐的观察力，去感觉自身与周遭环境之间的互动，是相当重要的一环。因此构图虽然可以概分出若干分类，但是可能性却肯定是没有界限的。因此以下的范例虽然讲的是构图，事实上所要分享的，其实是我拍摄这些相片当下的想法，只是透过构图的说明，比较能够清楚的表达出来。
2006年的桐花其实开得不尽理想，看到的大多是落花比较多。既然拍不到树上的，那么拍拍落在地上的四月雪其实也不错。拍摄的地点是苗栗的挑盐古道，这条古道大部分的区域都已经被开发成公路，精华段并不长，但是被保留下来的古道，林荫蔽天，光影随着林荫筛落下来，本身就相当适合以光影为主题拍摄。
雪白的桐花，太阳的光影，跟粗糙的岩石以及青黄色的苔藓，已经构成了相当不错的对比效果。但是同行友人的这双拖鞋，给了我一些蛮不错的灵感。
多了鞋子，多了寻觅花踪的联想。虽然鞋子的角度是刻意摆上的，但是鞋子的角度对着花，才会有寻觅的感觉，要是鞋子的角度背对着花，那感觉就完全不见了。此外，我喜欢这双拖鞋陈旧朴实的感觉，故事性的延伸会更好。因此，鞋子的角度、材质与颜色的搭配，以及取景的角度与场景光线的运用取得平衡，想要拍出让自己有感觉的相片，其实并不难。也由于摄影的构图以减法为主，尽量消去不必要的景，主题彼此相互呼应，看相片的人自然把焦点放在我们要拍摄的主题上，那就成功了一大半。
喜欢摄影的我，自然不会错过山岳摄影。可以说我登山其实就是为了摄影，如果登山过程中天气不好，我是随时会准备撤退的，一来四周无景可看，二来也要保护自己的装备不要淋湿。然而高山上的清新与美好，云雾活泼地涌现等等，这都是最佳的摄影题材。话虽如此，并不是天气不好就要把相机收起来，错过一些不同于以往的景色，往往是很可惜的。
登山时常会遇到浓雾，但如果是薄雾，拍摄起来会更有几分迷蒙的感受。以延伸式构图，并且带出登山客走向迷雾中的身影，画面就会活泼许多。除了一般的雾景，这张相片要是没有这些人的身影，感觉就会差很多。又下方的泥土路径，与前方的人影、左上方的迷雾，就可以形成相当活泼的画面，也是延伸式构图最好用的地方。
由于水气的反射，相片的右上方区域几乎是空白一片。有人认为能见度太低的情况下，会拍出一片白雾是很正常的。这样说当然也没错，不过理论的成因应该是水气 的反射所造成。跟上一张一样都是雾景都有水气，只是这一张的水气明显较为浓厚，是因为拍摄的当时还在下着雨，反射的情况也就更为明显。
构图讲求的是均衡，以这张相片来说，左下角与右上角的光线、景物对比，左下角的构图颜色较深较暗，感觉明显偏重，如果没有人物，整张相片会一边重一边轻。事实上拍这张相片的 时候我想的没有那么多，纯粹就是想纪录下翠池的艰险状况。但是如果自己平常拍照的时候就很注意构图，尽管只是做个纪录，构图的要素会习以为常的在日常生活中应用。
巧的是，这张相片里面的人物，背的是色彩鲜明的黄色与红色背包，在雾景中红色比黄色更为亮眼。刚好红色又在右前方，平衡左下角偏重的构图，整张相 片的构图也因为人物的关系达到平衡的效果。人物的排列方向(箭头方向)，跟明暗形成的界限在图面上约略垂直，类似的构图模式，是我个人相当常用的一种基本 模式。事实上左下角的暗部太多，要是取景能够往右上角多取一点，效果会更好。
这节主要是山岳摄影的部分。其实不只是山岳摄影，只要是宽广区域的风景都可以包含在内。由于高山上气候变化较大，也常有美丽绚烂的色温，加上高山的空气清新少污染，因此比较容易出现撼动人心的画面。
这张相片的构图没有特殊之处，圈谷的壮阔，云雾腾升的美感，自然就是幅浑然天成的美景。正所谓美景处处皆是，旅人偶拾得之。由于我手边最广角的镜头只是18-55mm的标准镜，乘上1.6倍倍率之后最广角也不过大约27mm，其实已经没多少广角效果。如果能够以更为广角的角度拍摄，这张相片将会更有气势。
但是要表达出这种壮阔的美感，最好要有个能够跟壮阔产生「对比」的效果，才能产生画龙点睛的效果。「人」，往往就是其中最佳的因素。左下角的人影同时也在拍摄这个场景，人物的渺小正好可以衬托整个大景的广阔，这就是对比的效果。此外，虽然整张相片没有用到实体的对角线构图，但是透过人物所朝的方向，就会有「视线」产生，而这视线所构成的虚拟构图，往往是相片当中重要的加分要素。为了这个人物所占的加分效果，在这张相片拍摄时我有刻意等待。
这里的构图概念跟前一篇类似，只是主题比较类似「坐看云起时」，所以并不以圈谷壮阔作为主题。因此人物的视线是很重要的，视线是虚拟的，但是为实体的构图加分不少。这张只是随拍，因此构图完整性并不理想，只是纯粹放上来让大家感受一下视线方向的重要性。
这是另一种对比构图的拍法。这张相片如果纯粹以倒木与路径来拍摄，就会显得不够活泼，也不容易把特色表现出来。所以后方的人物就成为很重要的拍摄因素，对焦的时候以人物作为背景，但是并不刻意强调浅景深。
人物的部分虽然不完全清晰，但是人物的表情以及动作还是能够表达的很清楚，也同时兼顾前后景的层次呈现，藉此掌握构图活泼的对比要素。
