学习素描人像的几种形式

慢写
    慢写就是长期作业,是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上,准确、有序地塑造人物的形象,用笔要熟练,构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特,从多侧面、多角度去进行练习,这样对你完成作业是非常有效果的,每天可以规定一个半天或二三个小时,连续运作。

速写
    速写是短期作业,目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力,从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练,是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10~20分钟不等。

默写
    默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏,同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系,骨点、肌肉,要能熟记,头像大体结构能默得出,还有五官位置的三停五眼,都能记住,只要构图准确,就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次,每次时间约二小时左右。

解剖练习
    可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物,对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确,骨点肌肉的转折运动表现是否准确,等等。

多角度的练习
    要求初学者将素描对象(模特)从不同位置、不同角度、不同侧面去练习,从而能更准确地把握对象,使其结构严谨,构图完整,黑白灰关系处理得当。

名作临摹
    可选择素描经典名作若干幅,进行有针对性的练习,可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法,目的在于提高审美能力,丰富素描表现力。

工具、材料
.... 在素描人像中,工具和材料的应用和表现对塑造好人物密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔;铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等,不同特性的工具,各种质地的纸张,表现出丰富多姿的线条、块面,只有当你熟练地运用这些工具材料时,画面才会显得更精彩,更有情意。

    铅笔一般可以选择H、HB、B、2B~6B等,也有8B的。在构图时,先采用HB铅笔打底(打轮廓);然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深。在刻画各种明暗部时,应选择与之相适合的铅笔型号,如明部(亮部)可用2H、H、HB,灰部可用B、2B、3B,暗部可用4B、5B、6B等。如果绘画已有一定时间、一定基础,可以只用4B至6B的软性铅笔就可以了。在加深的过程中,注意握笔姿势,既不要太紧,也不要太松。要保持手腕的高度灵活,但又不能太猛。这样使画面的层次逐步拉开,达到较好效果。经过一段时间的训练,初学者就能选择性能较好的笔,这样得心应手,对画好素描是有帮助的。

    炭笔用炭笔画出的线条沉着浑厚,适合表现男性的雄浑刚强,色调丰富,自然流畅,肌理效果生动,它比较适合在较短的时间内画人物头像和速写,用来搜集素材极为便利。作品画好后,应用固定液对画面定型保护,否则容易弄脏。

    素描纸质地较好,粗细适中,一般适合于铅笔、炭笔,容易显示笔道的深浅浓淡,线条的紧密疏远,明暗层次变化多,表现力较强,效果很好。

    橡皮一般有白条橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮等。白条橡皮为一般性橡皮,表现性不强;塑料香橡皮是一种比较理想的橡皮,除了可擦去画面不需要的线条外,还可吸淡铅笔线调子;可塑性橡皮有国产和进口两种,国产较硬性,进口较软性,它们是一种理想的素描橡皮,除了能去掉笔迹外,还可以表现画面调子,将深的部分吸淡,且不易损伤画面。橡皮可用于表现高光、反光、塑造块面等等。

    布条或纸巾(一般可用餐巾纸)....对表现画面同样有较好的作用,如在表现黑、白、灰三层次关系,大块面的暗灰层次时,用纸巾或布条轻轻擦一擦,其效果较为理想,前后有层次感;在需要加深的部位,再用铅笔加深,能加强质感表现效果。其他还应准备固定液、画架、画板等工具。

学 习 方 法

明暗素描

    明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性。

    明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下,正确表现对象的形、体积、空间和质量感,如在素描人物中,要塑造好头部,先要了解它的解剖知识,起伏转折的变化,以及所形成的一块块体积的面,如果对肌肉解剖不了解,就无法塑造好体积--面的处理,就无法应用强弱、虚实、深浅、大小等因素,来刻画人物、表现背景、拉开空间距离,也就无法塑造好人物。

结构素描

    结构素描是以线为主,结合块面,表现对象的内在联系,强调素描艺术的表现性。它依靠线条自身的穿插、衔接、组合,通过用笔的轻重,线条的粗细笔力的疾徐,来表现物体的体积和空间。它注重主观表现以线条的对比和变化来刻画不同的对象,时而粗重,表示坚硬、凝重,时而轻细,表示柔软。

    总之,通过流畅而飘逸的笔调,表露了作者感情的率真,是艺术创作上一种重要表现手法。结构素描的应用可以找出人物的大体结构,表现人物的块面体积,富有质感。

学 习 步 骤

选择角度和光源

    一般来说,选择人像面部的3/4的角度较为理想,较易掌握(见步骤图例),正面和全侧面对初学者来说不太容易画好(图例一)。从前面两个图例来看,3/4的角度比较容易表现出人像的体积感,因此选择这样的角度,对初学者来说,是一种迅速掌握画好人像的技法。同时从人像的动态来看,这样的角度也较为生动。另外视平线应落在下巴以下,这样视觉较为舒服,也容易体现出人像的神态。

    对初学者来说,室内打灯光画像容易掌握。光源最好来自左上角或右上角,其次有顶光、侧光、逆光等光源,但对初学者来说,顶光、侧光不太容易掌握,逆光就更难掌握了。在布光的时候,要考虑到明暗层次的大小面积关系,暗部的反光及亮部中的小部分暗部的协调关系,以使画面富有节奏感。

    从图例上我们可以看到光源打在人像上的层次是有规律的,明-暗-明-暗。这些明暗的互相衬托,使得画面强烈和立体起来。随着这些明暗的变化,画面显出立体生动之感。初学者素描人像应掌握以四分之三亮部、四分之一暗部为最佳。在布光的时候,应该以大面积的亮部配合小面积的暗部,或以大面积的暗部配合小面积的亮部,千万不要明和暗等分。选择好角度和光源之后,就可以起笔作画了(见步骤)。

构图与造型

    构图是素描人像的第一步。一般应根据人像的角度、视平线的高低、透视关系等来确定构图。画正面像时,人像位置应靠上些;画侧面像时,脸部前面应多留些空白,后面可少留些空白。

    造型则贯穿于整个作画过程中,是素描人像及一切绘画的重要基础。造型是有规律可循的,那就是用几何体的形状去套,如头部是圆球体,脖子是圆柱体,胸部是梯形或长方形等等(图例二),人体的任何一个部位都是用几何体组成的,因此,找到了这些规律就等于拿到了一把开门的钥匙,绘画的第一道门就被你打开了,接下去便是深入刻画了。

    在平时训练中应考虑到各种角度,不要局限于只画3/4侧面像,适当进行多角度的训练,加强一些难度。如全侧面角度逆光,当我们遇到画这种角度与光源时,应加强反光处理,避免暗部死黑一片,同时应加强结构关系上的处理。如果是全侧面顺光,基本没有暗部,除了要画出准确的结构关系之外,要加强眉弓、颧骨、下颌骨转折面的处理,分出亮部中的灰层次,加深下巴、耳朵和眼窝的投影,加深头发的黑度,为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。除此之外,还应进行自然光及散光源的训练。

抓住特征,深入刻画

    在这个阶段中,要注意头像的特征,如长脸、圆脸、方脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。随后从结构入手,分出明暗两大面,要特别注意明暗交界线的准确位置,以及五官的准确位置及其特征。接着从明暗交界线开始,逐渐加强层次,注意留出反光部位。

    在深入刻画过程中,要记住整体和局部的关系,从整体到局部,再从局部回到整体,这样反复多次,直至完成。画局部的时候要考虑到整体的关系,局部深入不能太急,否则会脱离整体,画面会显得支离破碎。

调整画面关系

    随着画面的不断深入刻画,便要进入画面调整阶段,层次的不断深入,有时会出现一些误差,在这种情况下,就需要调整画面的关系。

    调整画面要从整体出发,••先从暗部开始检查,是否反光太亮?••或死黑一块,没有透明感?••暗部与暗部之间的比较,几块暗部是否主次协调?••随后亮部与亮部之间的比较,亮部中的主次是否协调?••几个高光点之间有没有区别?••再次是灰部与灰部之间的比较,灰部中的主次是否协调?•• 亮部中的灰层次与暗部中的灰层次比较,亮部中的灰层次应淡于暗部中的灰层次;暗部与亮部的比较,暗部是否太暗或暗不下去?••亮部是否太亮或亮不起来? ••从整体看黑白灰三者关系是否协调?••主要部位与次要部位是否主次分明,不要喧宾夺主。

完成作业

    调整完画面关系后,再从主要部位开始深入,按前面所讲的步骤一步一步深入刻画,直至亮部中的层次清晰,暗部中的层次含蓄为止。这样,一幅作业基本上完成了。

    如果画面是没有背景的,那么需要将画面上多余的线擦去,使画面干净明了。如果画面有背景的话,那么在作画时千万不要把手压在纸上面,否则画面全被手擦得很脏。待全部工序完成后,在画面适当的位置签上姓名和日期,一幅作业就全部完成了。



 

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