在2025年米兰国际家具展(Salone del Mobile.Milano)上,Fratelli Boffi携手设计事务所Storagemilano发布全新系列「Cromatica」。与其说这是一个家具系列的亮相,不如说是一次关于“空间如何被构成”的设计回应。色彩不再作为装饰,而成为结构;家具不再是表达,而成为语法。这场合作,绕过风格的表面修辞,直指居住的本质经验。
一、空间不再被划分,而是被感知
在Fratelli Boffi此次发布的「Cromatica」项目中,空间的组织方式显然发生了转向。取代房间功能标签的,是一种更纯粹的流动感:生活的每个片段不再被“墙”或者“门”区隔开来,而是由色彩过渡、光线路径与材质触感自然衔接。
这是一次有意识的脱域。空间边界由“物理构造”变为“感官体验”,每一块绿色调的天鹅绒都不仅在标记位置,更在引导节奏。空间不再是静态的容器,而是色彩生成下的动态感知系统。Fratelli Boffi没有给出一套可被复制的“未来住宅模型”,他们只是轻描淡写地打开了一个可能性。
二、色彩成为结构逻辑的一部分
「Cromatica」并非在装点空间,而是在以色彩“建构”空间。绿色系的变色天鹅绒不只是美学选择,它的视觉可变性与光线互动成为空间结构的一种主动参与方式。光照角度改变时,材质的色温与饱和度发生细微偏移——空间随之改写。
在传统语境中,色彩多被视为“附属美学”,是风格的表达、气质的点缀。但Fratelli Boffi将其推进得更远。色彩是划界工具、是时间的印记、是家具之间的协调机制。换句话说,色彩首次不是“调和”,而是“构成”。
这也解释了为什么这一系列中的家具——尤其是Volta、Dialogo与In-Tarsio——在形式上都保留了极高的秩序感。它们似乎需要通过自持、克制的形体,来让色彩发挥主导权。这是一种姿态的交换。
三、家具不再表述自己,而是参与叙事
传统家具设计往往强调“单品的表达力”,而在Cromatica中,我们看到的是家具彼此之间的相互让渡。每件作品都不是独立存在的“陈述”,而更像是一段段未被强调的语法片段。
Volta用结构回应了空间的流动性——它并非一种姿态,而是一种肌理。Arcano通过“隐藏”来与空间的显性语言形成对照,其内部的镜面处理为原本封闭的物体添加了一种微妙的镜像深度。而In-Tarsio,则将“墙面”重新激活为空间的参与者,从装饰品变成可以构建空间节奏的动态界面。
这些家具并没有试图成为空间的主角,它们彼此之间维持着某种适当的沉默。而这种沉默,本身就是Cromatica的语言核心:设计不是用来说话的,而是用来连接那些无法被语言覆盖的部分。
Fratelli Boffi与Storagemilano之间的这一次合作,不是一次新风格的提出,也不是对市场需求的迎合。它更像是一种深层的自我追问——当功能退场,当风格悬置,家具和空间还能通过什么方式共处?
Cromatica的回答是:靠感知、靠流动、靠色彩与秩序之间微妙的张力。
它不是关于如何生活,而是关于如何重新开始观察生活。
